Gerda Gruber Jez se estableció a finales de la década de los ochenta en un lugar de México que algunos en broma llaman la Hermana República de Yucatán, pues Yucatán es tan particular que parece ser un país dentro de otro país más que un Estado. Nació en la antigua Checoslovaquia pero esta es su casa desde hace muchos años, y sobre su país adoptivo recuerdo que en una ocasión me dijo “a México lo que lo salva es el valor de la familia”, yo veo que aquí construyó una con sus amigos y estudiantes, produce en su taller y enseña felizmente en la ESAY y en la Fundación Gruber Jez.
En la ESAY trabajan artistas premiados que son maestros de arte con verdadera vocación, así como Gerda quien es miembro del Sistema Nacional de Creadores y titular del taller de escultura en la ESAY. Noto que los estudiantes que llegan con muchas dudas, preguntas e incertidumbres sobre su futuro dentro del arte al final de trabajar sus proyectos con ella tienen mayor claridad en su propia práctica de creación - investigación. La Mtra. Gruber es quien tiene más edad y trayectoria de los maestros de Artes Visuales, pareciera que mantenerse tan activa en la docencia y en la creación la llenan de energía. En el año 2001 crea la Fundación Gruber Jez, un oasis de naturaleza sin fines de lucro, en el que ambas apoyan y abogan por el aprendizaje y creación de obra de arte.
Antes que existieran escuelas de arte, había artistas y sus discípulos quienes eran “adoptados” y vivían en los talleres de sus maestros por años hasta volverse maestros ellos mismos. En la Fundación Gruber Jez ocurre algo parecido, ya que después de pasar los cuatro años de la carrera de Artes Visuales, los egresados del taller de escultura continúan creando en el taller con Gerda, desarrollando proyectos pero ahora como colegas, de manera in- dependiente en un espacio de diálogo en el que se aconsejan entre todos y muchos de ellos también se dedican a la docencia.
Cuatro años de formación en el arte no son suficientes, cursar la carrera en una escuela es solo es el inicio de años de aprendizaje y para los que deciden seguir aprendiendo en la Fundación, hablan de escultura, la cual “se ha expandido tanto que ha perdido sus límites”, por eso Gerda pre ere hablar de tercera dimensión que de la acción de esculpir.
Estoy trabajando un proyecto tridimensional con Gerda como mi asesora, me interesa la gente que le gusta la profundidad y ella es una de esas personas. La siguiente es una plática que tuvimos en la Fundación, donde hablamos de algunos aspectos de su praxis como docente, de la tercera dimensión, de filosofía, del trabajo en equipo...
“Cuando un estudiante de arte está empezando la carrera necesita asimilar la teoría que le están enseñando en clases para poder aplicarla a su trabajo”, para ayudar a este proceso de reconocimiento la maestra hace una serie de preguntas que el mismo estudiante debe contestar, .
“Es importante que la idea y su materialización estén vinculadas para que la obra no se quede en lo visual. Busco que el estudiante viva su vida en arte, que analice, junte, fusione.”
Al comenzar un semestre en el taller de escultura se hacen ejercicios que se enfocan a prácticas en las que se relaciona la investigación – creación. Cocinar por ejemplo, es uno de los ejercicios que hace esta relación “pienso que la cocina es como el arte... lo comes, lo digieres y lo dejas. La mesa se limpia y comen todos los estudiantes juntos, aprenden a investigar y a trabajar en equipo, el trabajo en equipo es una actitud esencial para hacer escultura, casi siempre necesitas ayuda de otro cuando haces escultura, es mejor aprender a ayudarse mutuamente”.
Cocinar en equipo me recuerda a un ejercicio que también hace el artista Sebastián Romo en su Atelier Romo. El ejercicio inicia desde juntar el dinero para hacer las compras, planear el presupuesto, pensar en la combinación de alimentos, organizar quién hace qué... justo como organizar un proyecto de arte.
“Siento que mi presencia en la escuela como artista y docente ha sido en el sentido ecológico, para reconocer el problema actual y ahí está la con- ciencia involucrada en el proceso de la naturaleza. Hay que observar, aprender a ver, porque ver es un pensamiento involucrado. Rudolf Arnheim habla de este pensamiento visual y Pitágoras habla de cuestionar constantemente, aunque las respuestas no se den inmediatamente”. Esto lo veo claramente reflejado en las preocupaciones de quienes fueron sus estudiantes, se vuelven más conscientes.
“Soy la mejor estudiante, porque siendo maestra descubro un mundo en cada estudiante y eso me enseña, por eso me gusta la enseñanza porque nunca voy a terminar de nutrirme a mí y a los demás.” Un maestro que ama su trabajo reconoce este aprendizaje recíproco. Dice que en el camino siempre se topa con herramientas para enseñar,
pero piensa que la de analizar la obra de otro artista a veces es un error por que hay algo que no sabemos de ellos: su vida. “En la historia de vida de cada persona está una filosofía particular y única de cada individuo, que se construye con muchas cosas como experiencias, el contexto histórico y geográfico en el que está, etc. En la vida de la sociedad hay mucho que aprender, a mí me lo que me interesa es que se abra una discusión losó ca – conceptual y visual”.
Filosofía = vida. El concepto es el resultado de esta filosofía, hacia lo visual.
“Junto con la filosofía, los artistas usan sus cinco o seis sentidos para reconocer sus actitudes y entender como estos los aplican en su pro- ceso creativo. Y pensamos en Marina Abramovic por ejemplo, ¿cómo fue su infancia?, ¿cuándo empezó a hacer arte?, ¿en qué momento se dio el clic que la hizo querer dedicarse a esto? Nuestros impulsos ocurren por la emoción o circunstancias, pero todo está unido, deben analizarse esos impulsos y por eso es importante la investigación, para poder estructurar y construir nuestros pensamientos y emociones desde el impulso hasta lo visual”.
Abramovic, es una artista serbia cuya vida fue marcada por la iglesia católica ortodoxa y por la segunda guerra mundial, estudió arte y ha sido docente en Europa y en Estados Unidos. Pudo haberse convertido en abogada, diseñadora de modas o vendedora de pan, pero decidió ser artista y hablar de su historia personal y de la común a través del arte, específicamente con obra de performance. Su trabajo habla de dolor, peligros y secuelas emocionales que deja la guerra porque ella es parte de esa historia que vivió Europa cuando desaparecieron países como Checoslovaquia.
Gerda nació en la misma década que Abramovic y también su vida estuvo marcada por esa historia de guerra. Lo que es evidente es que la educación de arte, desde antes que existieran las escuelas hasta el día de hoy, se nutre cuando los artistas forman artistas, porque son quienes pueden predicar con su ejemplo; no para reproducir estudiantes que sean sus copias, sino para que el estudiante comprenda que el proceso artístico es diferente en cada individuo, porque como dice Gerda, la filosofía personal la construyen con su vida.
“Un artista debe interrumpir constantemente la rutina porque la rutina es mortal”, hay que tener vivencias, no repetir, en el repetir se forman los vicios y depresiones. A veces soy terapeuta, cuando llega un estudiante con interés, pero tiene muchas dudas. Cada persona tiene información que viene de sus vivencias, así que ya tiene una visión, pero aún no la descubre. Por eso es importante despertar al individuo y no al “ente buena onda que anda en la manada”.
Pensemos en aquellas reuniones bohemias de artistas, filósofos y poetas en las que se discutía y encontraban maneras de arreglar el mundo.
Gerda dice que esto “hoy en día ocurre, pero en el taller mientras se dialoga y se trabaja, cada artista encuentra distintas maneras de resolver sus propios mundos, distintas maneras de abordar un mismo problema”. El punto de reunión y la dinámica ha cambiado, pero los artistas se siguen nutriendo de otros artistas.
En la Fundación Gruber Jez producen obra artistas jóvenes entre veinte y pico hasta setenta y pico años.
Por Nahomi Ximénez
2018
Artículo del pasquín "Pequeña Mirada" publicada en : https://avinvestigacion.files.wordpress.com/2019/01/pequeña_mirada2019.pdf
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